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    别的不说，李安拿了奥斯卡，他的《色戒》就可以一刀不剪。

    但实际上，圈里人谁不知道，奥斯卡本质上就是一个美国人的奖项，评判标准完全围绕着美国的价值观和审美体系，它代表的是美国电影工业的最高认可，却绝不是全球电影艺术的唯一标杆。

    刚才通电话的时候，有一瞬间，张辰是想提醒一下老谋子，别走老路的。

    可最终也没说出口。

    个人有个人的命。

    原时空，《十三钗》被全网骂，很大程度是因为情色宣传。

    这个据说是张伟平特别要求的，本来贝尔和妮妮的那场戏是接吻，但张伟平认为不够，要求改为床戏。

    老谋子一开始拒绝，后来屈服了。

    别人都说这是张卫平的锅，但张辰自己就是导演，他就奇怪，南京这种严肃题材的电影里该不该加床戏，老谋子你真的不懂吗？

    连陆钏都知道把《南京南京》剧本中大美媛和火华的感情戏删掉，你还不如陆钏？

    另外就是把女性的魏特琳换成了男性的米勒神父，故事的发生地也从学校改成了教堂，充满了西方宗教色彩。

    这是很明显的献媚奥斯卡的行为。

    还是好莱坞的那一套，昂撒男人代表上帝拯救世界！

    注意，电影里所有中国男人全都死了！

    呵呵，为了奥斯卡，阿谋也是拼了。

    《南京南京》珠玉在前，大家都把路太郎挨骂的原因分析的清清楚楚，就是站在脚盆鸡的角度给人渣找人性。

    老谋子倒好，《十三钗》，虽然没有《南京南京》玩得那么大，但也差不多。

    整部电影，全程充斥着一种谄媚西方的视角，完全抛弃了家国-民族叙事的主视角。

    《十三钗》的故事，其实和莫泊桑的《羊脂球》很像。

    那部经典短篇里，羊脂球作为一名妓女，为了大家的安危被迫牺牲自己，最后却遭到了众人的唾弃。

    而《金陵十三钗》里的妓女们，却是主动选择牺牲。

    12个青楼女子主动牺牲自己，换取13个女学生的生命。

    看似是对人性光辉的赞美，实则是对历史的歪曲和对女性的不尊重。

    这部剧的核心矛盾被刻意设置成了“在大军屠城的灾难面前，生命到底是否有贵贱之分”。

    但实际上，它却在潜移默化中传递着一种错误的价值观——做皮肉生意的青楼女子就应该去牺牲，而女学生的生命就更宝贵？

    难道妓女和女学生之间，必须要分出一个“谁更值得活下来”吗？

    这种刻意制造的“牺牲美学”，本质上和《南京南京》如出一辙。

    如果是张辰来拍《十三钗》，他会把女学生改成未成年的小女孩，这样一来，妓女们的牺牲就有了更合理的动机——保护孩子是人类共同的本能，这样的设定也能减少争议。

    但这样一改，影片就失去了所谓的“深度”，只剩下对人性伟大的单纯赞美，而这显然不是那些追求“艺术感”的导演和评委们喜欢的。

    他们就喜欢从人性的光辉中找恶，或者从恶人的恶行中找所谓的“人类闪光点”，仿佛只有这样才能体现出作品的“复杂性”和“深刻性”。

    但这种刻意为之的复杂性，往往是对历史的不尊重，对苦难的消费。

    南京大屠杀是中华民族永远的伤痛，每一个生命在那场灾难中都是平等的，没有高低贵贱之分。

    用妓女的牺牲来衬托所谓的“高尚”，本身就是对历史的亵渎。

    这样的设定，从一开始就不是为了铭记历史，而是为了迎合奥斯卡评委的口味。

    张辰能理解张一谋想要冲击奥斯卡的心情，但用这样一部“屁股歪”的作品去献媚，实在是得不偿失。

    手机再次震动起来，还是陈导明打来的，看来是等的有点着急了。

    张辰深吸一口气，接起电话：“道明老师，我问清楚了，一谋导演是想冲击奥斯卡。”

    “那《狩猎》怎么办？”陈导明的语气带着一丝焦急。

    “只能等一等了，或者等他拍完《十三钗》，又或者我们自己找到合适的导演……”

    “好吧，也只能如此了。”

    陈导名肯定是不想等的，等老谋子拍完《十三钗》，变数太多了。

    拍完《十三钗》，万一他又想拍《十四钗》《十五钗》呢？

    可换其他人拍，陈导名一时也想不到合适的人选。

    ……

    第二天一早，张辰收到好消息，是戴安特意打电话告诉他的。

    哈维维恩斯坦被正式起诉，被控两项强奸罪和一项犯罪性行为罪。

    哈维缴纳 100万美元保释金后获释，但被禁止出境。

    这家伙彻底完了，不可能翻身的那种。

    接到电话的时候，张辰正在给阿里马编辑告别短信，阿里马也很快就收到了——

    马总，我们走了，等电影宣传的时候再见，对了，客串《捉刀人》的事我已经和陈曦说了，等筹备的差不多的时候那边会联系你。

    阿里马站在落地窗前，刚好能看到剧组的大巴驶离阿里巴巴园区。

    看着车队消失在视野里，阿里马的脑中却在想其他的事。

    这几天泡在剧组，他本是抱着体验新鲜事物的心态而来，却没料到自己会对电影这门艺术产生浓厚的兴趣，更准确地说，是对电影背后的市场潜力有了全新的认知。

    拍摄期间，他时常在休息间隙和导演、制片人闲聊，从剧本创作聊到宣发流程，从演员片酬聊到票房分账。

    原本对电影行业一知半解的他，渐渐拼凑出了一个大致的行业轮廓。

    尤其是听到剧组人员讨论近年来票房的飙升趋势时，他敏锐的商业嗅觉瞬间被激活。

    “这或许是个值得深耕的领域。”阿里马在心里暗忖。
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